El 17 de septiembre, H&M presentó sus colecciones más sofisticadas de A/W 2026 en un evento inmersivo durante LFW. Fakemink, Grace van Patten, Jackson White, Audrey Nuna, Diya Joukani y Manu Ríos ocuparon la primera fila mientras se revelaban los tres lanzamientos cinematográficos de la colección A/W 26 de H&M, junto con piezas de las líneas H&M Studio y H&M Atelier.

H&M redefine la experiencia de marca en London Fashion Week A/W 26

Con una puesta en escena memorable, el espectáculo H&M&YOU&I  inició con la performance de Ingrid Silva y el despliegue del primer lanzamiento de A/W 26 liderado por Alex Consani, rindiendo tributo a la alta sofisticación de la marca. Dirigido por Nick Knight CBE , referente global en la digitalización de la moda mediante SHOWstudio, el evento estableció un nuevo estándar de la industria al integrar arte, tecnología y emoción en un concepto de pasarela interactivo de alto impacto.

«Este desfile es una celebración de la creatividad y de las relaciones humanas. Quería crear algo que se sintiera romántico, emotivo y humano, mientras experimentaba con nuevas tecnologías. Mi misión a lo largo de mi carrera ha sido llevar los límites de la moda más allá y mantener la curiosidad por lo que viene. Me entusiasma que H&M comparta esa visión.” – Nick Knight, fundador y director de SHOWstudio.

Tras el acto inaugural, la pasarela consolidó su propuesta de alta gama con un elenco de alcance internacional integrado por figuras emblemáticas como Angelina Kendall, Paloma Elsesser, Calum Harper, Karen Elson y Lila Moss. El despliegue presentó la tercera entrega de la colección femenina, celebrada como un tributo conceptual al espíritu del coleccionista, en perfecta sinergia con la precisión estilística y los cortes de alta gama de la línea masculina H&M Atelier. A su vez, la segunda entrega femenina introdujo una visión renovada del minimalismo contemporáneo, caracterizada por siluetas de trazado firme y volúmenes escultóricos, cuya arquitectura visual fue potenciada estratégicamente por un sistema de iluminación integrado y portado por las propias modelos.

Articulada en torno a la interconexión humana y la vanguardia tecnológica, la presentación desplegó una plataforma de experiencia inmersiva desarrollada en exclusiva para H&M por SHOWstudio, bajo la dirección conceptual de Nick Knight. A partir de los activos visuales desarrollados por Knight junto a la modelo Alex Consani y el actor Archie Renaux en la primavera de 2026, el show trascendió el formato tradicional para convertirse en una interfaz interactiva en tiempo real. Esta arquitectura phygital borró las fronteras entre el entorno físico y el digital, así como entre el pasado, presente y futuro de la marca. El ecosistema del evento se vio amplificado por una cuidada escenografía estructural: una línea de espejos curvos a un costado y, al otro, una instalación de arte en video e ingeniería visual concebida por la creadora tokiota Karyn Nakamura.

Durante la presentación de la colección H&M Studio, definida por líneas de trazado firme y la contundencia de la alta sastrería, el dispositivo interactivo conceptualizado por Nick Knight se activó para proyectar composiciones digitales generadas a partir de las ilustraciones de moda del artista Cliff Warner. En un ejercicio de sincronización multidisciplinaria, las modelos interactuaron de forma fluida con las proyecciones visuales dispuestas a sus espaldas, coreografiando sus movimientos y poses en tiempo real para integrar el arte figurativo con el recorrido físico.

Sastrería interactiva: La propuesta artística de H&M Studio

Alineada con esta visión de vanguardia, Ann-Sofie Johansson, Asesora Creativa de H&M y Directora de Diseño de Moda Femenina, enfatizó el pilar estratégico de la propuesta:

“Las colecciones de A/W 26 giran en torno al eclecticismo. Cada lanzamiento aporta una visión de la moda audaz y dedicada a la autoexpresión, la libertad y a romper las reglas. Nick Knight siempre es audaz, nunca acepta el status quo, y esa es una filosofía que resuena en todos nosotros en H&M.” – Ann-Sofie Johansson, Asesora Creativa de H&M y Directora de Diseño de Moda Femenina.

La música del evento fue ideada y producida en exclusiva por el reconocido artista Labrinth, consolidando la experiencia multisensorial y elevando la narrativa emocional de la marca. El despliegue culminó con una interpretación sorpresa en vivo del clásico “I Want to Know What Love Is” (originalmente de Foreigner). Este clímax musical estuvo precedido por una intervención de spoken word a cargo de Alex Consani y Archie Renaux, quienes reinterpretaron la lírica de la pieza como un manifiesto en tributo al concepto central de la presentación: la conexión humana. Para esta escena final, Consani lució un vestido con volantes en tono crema, mientras que Renaux lució un estilismo integral de la colección de alta gama H&M Atelier.

“Trabajar en este desfile con H&M y con Nick, y ver cómo se desarrollaba la experiencia del show, ha sido increíble. Desde aquel primer día en el estudio, pasando por todas las reuniones digitales, lo he visto cambiar y evolucionar hasta los ensayos, y hoy en la pasarela. Me encantó hacer mi lectura con Archie, qué momento.”– Alex Consani

“Ya había trabajado con H&M antes, pero nunca en algo tan único y creativo. Y en Londres, mi ciudad natal, algo que me toca muy de cerca. La música abrazó la libertad y la creatividad, invitando al público a explorar distintos estados de ánimo y épocas.” – Labrinth

Como parte de su misión de abrir el acceso a la moda, H&M convocó a 700 asistentes, incluyendo miembros de su comunidad digital y creadoras centroamericanas como Nane Miller, Ana Karina Loynaz y Kristine Dyer, además de transmitir la antesala del show en vivo. La velada concluyó con un exclusivo afterparty con actuaciones de Kim Petras, u.r.trax y Foundation.FM. El primer lanzamiento de la colección A/W 26 llegará próximamente a Panamá, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Venezuela y República Dominicana.